Crítica Big City Lights-Ana MAría

Me parece que la propuesta estética de los elementos visuales de Big City Lights es un devenir del imaginario escenográfico planteado desde diferentes abstracciones de la producción artística enmarcada en la modernidad. Se podría decir que aluden a la postmodernidad desde la crítica y uso de la modernidad. La critican porque las escenas poseen una calidad de deterioro como concepto base que se evidencia en los desmoronamientos de las estructuras de la edificación, al ser violentadas por las acciones de los personajes o en si la narrativa. Las usa porque lo que limita la abstracción es el enfoque de racionalidad positivista que la sustenta y su dinámica de cambio. Para ejemplificar este punto podemos tomar varias escenas de plano general y compararlas con un cuadro que se cae en pedazos. Las escenas reproducen y deconstruyen un Mondrian, severo, (que enfrentamos en el primer vistazo de la edificación) para mutarlo a un collage de Braque. Collage que se adquiere al unir el sonido de (y) la escena de la persecución sobre las tablas de madera en el exterior de la construcción con la escena de las botellas en primer plano y la trompeta con su esencialidad armónica. En cambio el correteo en las escaleras y los pasillos relucen el infinito de Escher y el mensaje tácito de una apuesta general por la periferia desde Derrida. Ahora esta conceptualización o breve boceto de los elementos visuales los veo yo como el soporte de la narrativa que a su vez la comparo con un cuadro de Francis Bacon. Me parece asi, porque la obra de Bacon ilustra la busqueda de la razón vital del ser en la degeneración del mismo. La razón vital puede ser la consumación del deseo como lo plantea Van der Linden. Pero para consumar el deseo se debe pasar por la ruptura, se debe degenerar, tomar sin estipular, ser desde el egoismo puro. La narrativa del corto de Big City Lights devela el fondo del crimen como un acto que nace de la corrosión y desplome de las estructuras, de la moral.